写剧本，要了解剧本的基本知识和理论，了解电影的规律！ 简而言之，写故事，首先要构思你的故事流程、人物关系和故事高潮。
主题思想等……美国好莱坞有编剧法则。 也就是说，从开始，设定矛盾，解决矛盾，重新设定矛盾，到结局的场景为止写剧本的技术。 中国也有自己的编剧法则。 起、承、转、合。 写故事的态度是最重要的.
简而言之，写故事，首先要构思你的故事流程、人物关系、情节高潮、主题思想等等……美国好莱坞有编剧法则。 也就是说，从开始，设置矛盾，解决矛盾，设置矛盾，到结局。
中国也有自己的编剧法则。 起、承、转、合。
在写故事之前，你必须问自己。 你讲什么故事？ 像电影半夜的牛朗一样的朋友之间的友情，男女之间的爱，像泰坦尼克号一样的外星人入侵地球的故事，或者是呼吁战争的故事，杀戮战场等等。
这就是主题。
故事里的人物想做点什么，但有力量对抗他。 这就是Potogonist /Antogonist
例如在电影《怒火风暴》中，主人公刚刚结束痛苦的牢狱生活，出狱时，他一心想见自己的妻子，重新过上普通人的生活( Potogonist，他想追求的事情)。 但是他的妻子逃离了他，没有认出他。
而且，周围的人也因为他的犯罪记录而歧视他( Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
角色和角色之间有冲突，而且离不开的结把他们放在一起，好戏就要来了。 举个简单的例子，主人公的妻子是三姑六婆、八卦女，主人公的母亲是遵守礼仪的传统女性。 由于环境的因素，
主角和他的妻子必须搬到家里和妈妈住在一起。 想想两个完全冲突的人。 当媳妇和奶奶被unbreakable bond吸引的时候会怎么样呢？
例如，故事的主角闯入敌人的基地，在黑暗中伸出枪瞄准他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也担心主角。
主角的母亲病了，他全身的房子只有一百元，他去看他碰了运气。 幸运的是，主角继续赢，已经几千元，有足够的医疗费。 但是，他居然战胜了贪婪，不知输赢，继续赌，
结果一局又一局输了(观众知道他走错了路)。 最后连手里的100元都输了，居然去地下的钱庄借钱。
如果故事中的某个事件有时间限制或定时炸弹，可以让观众产生紧张感，并长期维持这种紧张感。
使用拐点可以产生意想不到的效果，引起观众的期待心理，增强故事情节的张力，使观众对故事的兴趣得以持续。 拐点经常出现在故事的前段和后段。 剧本前面的拐点经常用于打开故事，陈列主角面临的各种选择。
关于后段的转折点，面对主角解决危机，折叠故事。
例如在著名的电影《生于七月四日》中，主人公开始面对故事的第一个拐点。 是是否参加越南战争。 主角最后选择参战，上战场。 但是，不是什么好风景。 在战争中主角的双脚被打破，一生都要坐轮椅。 原本爱国主战的他在经历了很多事件之后，
改变了他的想法。 故事的结局出现了意外的转折，他从主战派变成了反战派的巧纯干货、剧本，提出了反战的主题。
有作文的人知道什么是伏笔吧！ 通过埋下伏笔，观众可以追踪剧本。 例如，在电影的把戏中，主人公汤美一大早就表现出有模仿人签名和行为的能力(伏笔)，故事讲述的是杀死有钱人迪奇后
观众冯藉伏线预计主角将冒充迪奇。
所谓Payoff，是最象征整个故事的对象。 例如，在电影“Apartment”中，其门勺是Payoff。 另外，在有名的电影《施特拉名单》中，那个犹太人的名单也是Payoff。
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，
去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义，简单来说，如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球，然而球不见得是同一个，
但当两个画面前在一起的时候，就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了！
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，
更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。
“今天会考发榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
「小明」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。
所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，
你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，
而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，
通过分镜头的方式予以体现。
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。
分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。
一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，
即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
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